【爆】她是日本第一富婆，主动归还中国700万文物
文物一旦流出，就脱离了源出地家的管辖范围，加上几百年的历史渊源，跨文物重新回到母，成了难以实现的水月镜花。
即便我屡屡掀起追讨历史上的掠夺的文物声浪，但那些大名鼎鼎的博物馆，例如大英博物馆卢浮宫吉美博物馆等等，仍是沉默对待. △大英博物馆里，有我文物2万3千余件 倒是日本的一家私人博物馆美秀美术馆，曾无偿归还给一件重要历史文物。 这座博物馆的创建者名为山美秀子，作为曾经的日本女首富，她毕生以追求美为目标，并以此为契机缔造了一段日两友谊的佳话. 日本女首富以缔造美为梦想 山美秀子，并不是传统的大和抚子类型的日本女性，她并不认为自己的未只能相夫教子。所以在那个年代里，她便能毅然离开家乡，独自前往京求学。 在山美秀子上大学的时候，她遇到了影响了她一生的精神导师冈田茂吉先生。冈田茂吉是一位哲学家，在二战最惨烈的年代，他教会了山美秀子对美的追求。 △冈田茂吉曾说过真正的文明世界，换言之即为美的世界，也就是艺术的世界 从此，美，成了山美秀子的毕生追求。在继承父母留下的洋纺织公司和丈夫的遗后，她开始购入大量艺术品，并创办以她为名的美秀美术馆。 △她曾创建日本神慈秀明会，如今她的女儿山弘子是现任教主 △馆内藏品 在这些自世界各地的古物，文物成了她的最爱，其藏品数量也占了很大一部分。山美秀子甚至还花了整整100万美金，在英古董商手，买下了一尊北魏的石刻菩萨立像！希望能在美术馆开幕时展出 可是，这尊菩萨像，却是盗贼在偷走的宝贝！它曾收藏于山博兴县文化馆，但1994年被盗后，便杳无音讯了。家文物局得知这一消息后，就立刻派专家到日本和山美秀子进行谈判。 山美秀子办美术馆的初衷，是希望更多的能领略世界各地的文化风采。如果西路不明，她也觉得是对美的亵渎。于是仅经过2次洽谈，她便同意无偿将金佛像归还。 △美秀美术馆无偿归还北魏佛像签约的场面 但有个条件，山美秀子希望佛像能在美秀美术馆展满10年，毕竟是自己从正规渠道花重金买的佛像是你们的，算你们借给我的。10年过去了，这尊流失海外14年的婵冠菩萨像终于回到祖，重新入藏山博物馆。 △单霁翔，曾经的网红长，当初亲自接回这座菩萨像 为了对山美秀子表达谢意，这座菩萨像每5年会到美秀博物馆展览一次。为此，马未都曾评价道唯一愿意归还顶级文物的日本女人，值得钦佩！ 日本秀美美术馆还原式的桃花源 美秀美术馆，这座日本最大的私人美术馆，坐落在幽静美丽的日本滋贺县。 △美秀美术馆大部分藏于地下 △美术馆南北翼楼 它不仅藏品丰富，馆内拥有超过2000件自日本罗马伊朗埃及等的古董宝物及佛教艺术品。与此同时，这座美术馆本身就是一件艺术珍品作为现代主义建筑名家贝聿铭在日本留下的桃花源，还原了千百年那个曼妙的梦。 贝聿铭，宝迷们应该认识吧？他出生于苏州望族贝氏一族，苏州狮子林就曾是他家的业。 而这片江南水乡，也成为了他的艺术起点。 当初受山美秀子所托建造博物馆时，贝聿铭就大胆选用桃花源作为概念，成功征服了沉迷于古典文学的美秀子 △贝聿铭与山美秀子及其女儿山弘子 从此，一首诗歌，便能串联起这座世外桃源。缘溪行，忘路之远抵达目的地前，游人需经过琵琶湖畔，车行山，只见树林，无村落人烟 忽逢桃花林，夹岸数百步，无杂树，芳草鲜美，落英缤纷入口处的前广场，山道两侧尽是扑面而的樱花林，美不胜收 山有口，仿佛若有光走过长长的隧道，四季之变换时间之早晚，印刻其间 复行数十步，豁然开朗走出隧道，视野瞬间打开，恍惚之间竟有几分世外仙境之感。 走过这段长长的路，对面就是美术馆正门了 这种以山藏馆的方式，营造出一种层层递进深山藏古寺般的效果，是大师名门之作，成为了世界上独一无二的艺术。无论雨天晴天山雾朦胧，还是春夏秋冬四时变化，它都有一种独一无二的美感。 室外，贝聿铭借鉴了式山水画的特色。走进室内，这里的设计同样精巧无比，一场现代化的简洁明了和式的古典雅韵的融合和碰撞，迎面扑 仅仅历经9年的时间，这样一座集合自然与人工的美术馆，拔地而起。撑起它的，不仅仅是投资者和创造者的精益求精，更是上千件文物古迹千百年深厚的文化底蕴，默默地讲述它的传奇故事。 古文物藏品占据半壁江山 山美秀子，从1941年正式四处收藏，初时她收集的是日本古茶道器物，后逐渐转移为以欧亚洲各地的古物。 其的文物，数量之多，占据该馆的半壁江山，还原了的那一份古色古香. 青铜器 青铜器，在古时被称为金或吉金，青铜器开始于马家窑至秦汉时期，以商时期的器物最为精美。 直到秦汉时期，随着陶器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少 △·椭圆形带盖的鼎 鼎，是古代用以烹煮肉和盛贮肉类的器具，它被认为是所有青铜器，最能代表至高无上权力的器物。 △早期的青铜酒器 动物造型的器物，在当时已经能被做的非常精美逼真了，从工艺上讲其造型之生动直超现代 除了这种写实风，抽象风在几百年前就已经风行了。 这件的圆形盖子，雕工精致，栩栩如生。上面雕刻的这条龙，颇有神龙见首不见尾的艺术效果，和易八卦所记载的见群龙无首的哲学意蕴非常吻合。 马的动态美，栩栩如生 独角兽，也有 这件摆件，大家能猜到是什么动物吗？ 西汉的神兽，和现在的某个神兽还蛮像的 青铜器鎏金工艺，目前可考最早出现在晚期，其后兴盛于战两汉，在魏晋南北朝佛教极为繁盛时期，达到一个新的顶峰。 单从这件晚期的鎏金容器看，丝毫没有粗陋的感觉，上面雕刻着不同的花纹图案，而且还镶嵌着绿松石呢 这件战时期的铜镜，也采用了鎏金技术，精致古典的花纹都是文化遗啊 即便是时期的腰带挂钩，经过捶打镶嵌宝石，都非常精致了 精致的刀柄，上面的花纹雅致不失大气，记录着老祖宗们的伟大智慧 金银器 这件汉代王冠，实属宝物，毕竟就连我目前都没发现汉代王冠呢 当时，宝石镶嵌非常珍贵。这件王冠上镶嵌的绿松石，品质上乘，甚至都没有铁线裂痕，大概都是瓷松级的了。汉代冶炼技术的发达，极大地刺激了黄金工艺的发展，掐丝工艺金银珠工艺通常结合在一起使用 △西汉金龙 △西汉嵌宝金羊一对，身上满是宝石 有些工艺上差了些，但它的神态却十分生动，比如说这对汉代独角双足神兽形器 这是三枚卧羊形金印，造型粗狂不失细腻，造型憨态可掬。因为见不到印文，所以它的主人尚不能确定。不过依据以羊形作印的特点，大概能推测出此三枚印章与北方民族有关。 陶瓷器 汉代是陶瓷艺术发展的一个重要时期，其数量之多种类之丰富，超过了以往。 汉代的陶塑，大多继承了秦代艺术风格，深沉雄大。又因为汉代人重视墓葬，因此墓葬的陪葬品以陶瓷居多。 在山秀博物馆的这批汉代陶瓷，造型浑厚而饱满，动物造型非常之多 后甚至出现了动物组合形态 △西汉·龟上站凤陶瓷摆件 还有各种人俑 汉代彩陶，纹饰色彩显然是继承了高古陶瓷元代以前的陶瓷器，北方也俗称老窑瓷，但是其图案已经有了根本的变化。 很多陶器，纹饰与当时的玉器青铜器纹饰相一致，虽然形制上依旧粗犷，但绘制手法已经非常流畅了，规整的图形与变化的图案互相映衬，很有趣味性。 △西汉彩陶罐 继承汉代纹饰特点，三两晋南北朝时期的陶瓷以越窑为代表。三时期，各地瓷窑用当地瓷土作为制坯原料。至西晋时，越窑似乎有意识地选用了铁钛含量较高的瓷土作为坯料，使胎烧成灰色，使釉青带灰，色调比较沉静儒雅，有种含蓄之美。 到了元代，陶器的胎子开始变得厚重，略显粗糙。陶器多灰黄色，施白色化妆土釉子白闪灰黄，有的欠精细光润 另外，还有一些精致的唐三彩 这几件宋代坛状茶叶罐，感觉也很可爱 说起宋代瓷器，这件宋代建窑天目茶盏，就不得不提啦。 这件曜变天目茶盏被日本人尊为宝，为建窑的极品，独一无二。君台观左右账记记载曜变为建盏之无上之品，非此世上之物也，黑底透出浓淡琉璃，七彩变色美丽如锦。 △南宋曜变天目茶盏 △局部图 除此之外，吉州窑兔毫盏南宋油滴盏金代钧窑也很有时代特色 我的瓷器发展，由宋代的百花争艳的态势，经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。 除了几件彩瓷器 还有数量繁多的明代青花瓷，花纹清雅造型更多样化 美，要靠自己触碰发现，才能深留心底。在的土地看的文物，才更有韵味啊
